El acto suicida a través de la pintura del siglo XV a la actualidad.

Introducción: Análisis de la plasmación del acto suicida a lo largo de los últimos cinco siglos a través de catorce obras de arte representativas de las distintas épocas.
Objetivos: Observar las variaciones tanto en la concepción como en el significado del suicidio ocurridas en los últimos quinientos a través del análisis de pinturas de diferentes artistas a lo largo de los años. Profundizando a su vez en los cambios sociales y de pensamiento subyacentes entre los que trasluce una evolución de la concepción moral del acto de acabar con la propia via.
Resultados: En el análisis de la pinturas de los siglos XV al XVII aparece una clara tendencia a la representación de sucesos de la mitología y la historia antigüa, donde el suicidio es representado como un acto en relación con la defensa del honor y la virtud. La mayoría de las obras, sin embargo, pertenecen al romanticismo, con una deriva en la que el suicidio es visto como fruto de un estado de melancolía por el desengaño amoroso y juzgado con ambivalencia desde el punto de vista moral. En las obras pertenecientes al siglo XX aparecen pinturas de elevada carga emocional y con un trasfondo social.
Conclusiones: La visión tanto del suicidio como de la psiquiatría desde el lienzo de los artistas es una vía tanto para una mejor comprensión como un punto de referencia del significado intrínseco de los sucesos de los pacientes más allá de los síntomas.

Bibliografía:
“El suicidio de Lucrecia”. JeanFrançois de Troy; “Muerte de Cleopatra”. Guido Cagnacci; “Fedra”. Alexandre Cabanel; “El suicidio de Sócrates”. Jacques-Louis David; “El suicidio de la condesa”. William Hogart; “Sátira del suicidio romántico”. Leonardo Alenza; “Ofelia”. John Evereti; “Suicidio”. Antoine Weirtz; “La muerte de Chatterton”. Henry Wallis; “El suicidio”. Edouard Manet; “El suicidio de Dorothy Hale”. Frida Kahlo; “Suicidio” George Grosz; “Muerte de Casagemas”. Pablo Picasso.”